Samenvatting KCV hoofdstuk 2&4
Hoofdstuk 2, De Griekse kunst.
Het vak beeldhouder is een technè (kunst en vakmanschap)
In Olympia waren veel beelden van beroemde atleten en bepaalde steden hadden schathuizen opgericht waarin burgers geschenken aan Zeus konden opstellen.
Ook begraafplaatsen stonden vol met beelden.
Op het agora (groot plein in het centrum van de stad) waren openbare huizen met beelden van beroemde burgers. Officiële besluiten werden in stenen gehakt(agora).
Steden gaven door reliëf of beelden het gevoel van trots., door mythologische gevechten weer te geven.
Een sculptuur gaf de allure aan de stad en herinnerde burgers aan goden en roem.
De Argaïsche Periode (ca. 650-480)
Rond 650 v/Chr begonnen de Grieken met het maken van monumentale sculpturen, beelden uit marmerblokken die werden voorbewerkt bij het opgraven.
De vereiste techniek hadden de Grieken van de Egyptenaren geleerd, die die techniek al in de 8e eeuw v/Chr gebruikte.
Er waren dus ook verschillen: - Egyptenaren hadden rugsteun of stonden tegen de muur.
- Griekse beelden hadden een voetstuk
- Egyptische sculpturen ontwikkelde zich nauwelijks
De grieken maakte beelden van mannen: koeros (koeroi) en vrouwen: korè (korai)
Kenmerken koeroi
-naakt, rechtopstaand
-een been iets naar voren (verdeeld gewicht)
-gestileerd, repeterende vormen
-armen langs het lichaam, vuisten gebald
-kijkt recht voor zich uit (frontaal)
-ronde kralen als lange krullende haren
-Archaïse glimlach (expressieloos), hoge jukbeenderen, bolle amandelvormige ogen
-Kleurrijk (polychroom)
Kermerken korè
-tot in de 4e eeuw gekleed
-gestyleerde kleding, plooien hangen stijf
-peplos en chiton, eventueel himation
-polychroom, vaak met juwelen
-haren in tressen over de schouder
De kririosjongen uit ca. 480 laat zien dat er vorderingen zijn gemaakt. Hij komt uit Athene, gevonden uit het perzenpuin. Die werd gebruikt als onderdeel van het herstelde plateau van de Acropolis, want het beeld was toch al verwoest.
De Klassieke periode (ca. 480-323)
De eerste 30 jaar word de strenge stijl, idealisme, genoemd.
-ogen liggen diep in de kassen
-oogleden zijn dik
-zware, stoere kin
-haar is zeer gestileerd
-droefgeestige blik
-neus loopt door tot voorhoofd
Vanaf het eind van de 6e eeuw maakte de Grieken beelden van brons. De Romeinen maakte later kopieën van dezen met marmer, maar daar had je wel weer een stud nodig, in tegenstelling to het brons.
Het gieten van bronzen beelden:
Indirecte methode (meest gebruikte)
-er werd een beeld van kneedbaar materiaal werd gemaakt
-hiervan werd een mal gemaakt
-binnenkant van de mal werd bekleed met was
-de mal wordt geplaatst over een grof gevormd kleibouwsel
-bij verhitting loop de was eruit
-in vrijgekomen holte werd gesmolten brons gegoten.
>als het mislukt, heb je nog wel een mal
Directe methode
-de uitgewerkte kleisculptuur werd na drogen bedekt met een waslaag
-hieromheen werd een mantel van gips en gravel gezet
-bij verhitting loopt de was weg
-in de ontstaande holte werd het gesmolten brons gegoten
-de mantel wordt afgebroken
>als het mislukt moet je alles opnieuw maken.
In 1972 werden van de zeebodem bij de kust van Zuid-Italië vlakbij Riace twee grote bronzen mannenbeelden opgevist. De details waren zeer goed bewaard gebleven.
-tanden en oogharen van zilver
-lippen en tepels van roodkoper
-ogen van ivoor en glaspasta
-natuurlijke lichaamshouding, heupen op ongelijke hoogte
-linker arm gespannen, rechter ontspannen, dus ongelijke schouderhoogte
-er zat een kromming in de rug: s-curve: contraposto
De twee beelden kwamen uit verschillende tijden
>Rond 450 was was de beeldhouwer Polistus in staat de juiste verhoudingen van evenwicht tussen beweging en rust te maken (heupen en hoofd waren bv gedraaid).
>Ook het fries van het Parthenon was een hoogtepunt van de klassieke bouwkunst, waarbij het genie van Phidias herkenbaar is.
Aan het eind van de 5e eeuw ontstond de natte stijl: lichaamsvormen vormen zich duidelijk door de kleding heen.
In de 4e eeuw zorgde Praxiteles voor een omwenteling: hij maakte het eerste naakte vrouwenbeeld, van Aphrodite. Er zijn veel kopieën door Romeinen van gemaakt.
Het Hellenisme (ca. 323-27 v/Chr)
>Aan het eind van de vierde eeuw onderging Griekenland veel politieke,
economische en sociale veranderingen.
>Philippus, koning van Macedonië, kreeg steeds meer macht.
>Zijn zoon, Alexander de Grote, zette dit voort. Hij streef naar een vermenging van de
Griekse en Perzische cultuur.
>Hij trouwde met de Perzische prinses Roxana.
>Het rijk viel na zijn dood, 232 (33 jaar), uiteen.
>Het Hellenisme is de periode van de Griekse cultuur van de dood van Alexander tot -
aan Augustus, de eerste Romeinse keizer.
Sinds Alexander de Grote verdween de geslotenheid en bescherming die de polis de stad gaf. Er ontstond een stek individualisme.
-beeldhouwers krijgen meer aandacht voor de persoonlijke trekken van de mens
-de serene rust v.d. klassieke beelden verdwijnt en men krijgt meer oog voor verschillende omstandigheden
-er worden nu ook oude mensen, kinderen en niet-Grieken afgebeeld
-emoties krijgen meer nadruk.
We kunnen vier stijlen onderscheiden:
1.Realisme
‘niet mooier dan het is’ -maken
2.Barok-achtig
emoties en dramatiek d.m.v gezichtsuitdrukkinge, veel details en vaak grote mannen.
3.Rococo-achtig luchtige speelse stijl vol humor en erotiek, vaak spelende kinderen.
4.Classicisme
beeldhouwers laten zich inspireren door de sculptuur van de klassieke periode en bootsen deze na.
Hoofdstuk 4, De Romeinse kunst.
De Romeinse Architectuur
Romeinen waren de eerste die veel beton gebruikten (opus ceamenticum).
Beton= bindmiddel + stenen
Troep (stenen enzo) + bindmiddel (gebrande kalk en vulkanische aarde met water) = beton
De Romeinen bekleedden hun bakstenen muren met gips of marmer, om ze te beschilderen.
Constructie 1 kan veel minder gewicht dragen dan constructie 2.
Constructie 2 = ontlastingsboog
De samenvatting gaat verder na deze boodschap.
Verder lezen
REACTIES
1 seconde geleden
E.
E.
Heel veel spellingsfouten. Dat zou niet meer moeten kunnen in 4 VWO.
15 jaar geleden
AntwoordenH.
H.
bendegij gek, prima samenvatting
14 jaar geleden
Antwoorden