Bladzijde 55-62, 13-19, 81-92, 49-55, 67-76

2.2 Renaissance (1400-1525) zie aantekeningen

De rest 1 keer doorlezen is genoeg 2.3 Maniërisme (1525-1600) natuur was niet langer het voorbeeld voor de kunstenaars, ze wilden de kijker verbazen, ze schilderden langgerekte lichamen in allerlei merkwaardige poses. Bij deze stroming hechtte de kunstenaar minder waarde aan rust, harmonie en perfectheid. Rest 1 keer doorlezen is genoeg

2.4 Barok (1600-1720) 2.5 Rococo (1720-1760) 2.6 Neoclassicisme (1750-1825) (staat in de aantekeningen onder: classicisme!!!!) zie aantekeningen
Rest nog ff doorlezen

2.7 Symbolisme (vanaf 1880) Reactie op: realisme en impressionisme
Stroming die geïnteresseerd was in raadselachtige werkingen van symbolen en de werkelijkheid daarachter. 1x doorlezen!

Dit wil je ook lezen:

Online oplichting

2.8 De twintigste eeuw

Expressionisme (1905-1930) De expressionistische kunstenaar bezig zijn eigen emoties uit te drukken, wat gepaard kan gaan met enorme vertekeningen van de vormen en kleuren van de werkelijkheid.

Nazikunst
Geen vrijheid van meningsuiting, door nazi-Duitsland. Kunst moest doelstellingen van nationaal-socialisme vertonen, en Hitler en de fascisten verheerlijken. Kunst moest mensen kunnen bereiken dus niet te ingewikkeld zijn. De nieuwe Duitse Renaissance moest ontstaan, maar deze werd van bovenaf opgelegd (Dus er was niks spontaans aan)

Postmodernisme
Zie je terug in eind jaren 70. Reageert niet rechtstreeks op de klassieke oudheid maar via andere schilders die dat al eerder hebben gedaan. Vaak op een ironische manier.

Alle kunstenaars in dit hoofdstuk hebben hun eigen visie op het Parisoordeel, je ziet de beeldwerken op de bladzijde erbij. Je moet dus je boek bij deze samenvatting gebruiken.

Bij 2.2: Renaissance: Marcantonio Raimondi; gravure naar Rafael, 1520 Lucas Cranach de oude; het oordeel van Paris, 1512-1514

Bij 2.3: Maniërisme: Jacob Wttewael; het oordeel van Paris, 1615

Bij 2.4: Barok: Peter Paul Rubens; het oordeel van Paris, ????

Bij 2.5: Rococo: François Boucher; het oordeel van Paris, 1754

Bij 2.6: Neoclassicisme: Anton Raphael Mengs; het oordeel van Paris, 1756

Bij 2.7: Symbolisme: Max Klinger; het oordeel van Paris, 1885-1887 Franz von Stuck; het oordeel van Paris, 1923

Bij 2.8: Expressionisme: Ernst Ludwig Kirchner; het oordeel van Paris, 1912 Nazikunst: Ivo Saliger, het oordeel van Paris, 1939
Postmodernisme: Luciano Fabro; het oordeel van Paris (kermanische beeldengroep) 1979

Forum 49-55 De Griekse kunst
Paragraaf 1 De Griekse beeldhouwkunst: streven naar perfectie 1.1 Griekse beeldhouwer Pygmalion Pygmalion beeld, werd er verliefd op en vroeg Venus het beeld tot leven te brengen; zij deed dit en P en het beeld leefden nog lang en gelukkig. Beelden van de Grieken waren in hun bloeiperiode levensecht en geïdealiseerd tegelijk.

1.2 Archaïsche periode (650-490 v.Chr.) Kouroi werden gemaakt volgens de Egyptische methode: één blok marmer, op de buitenkant omtrekken tekenen naar vaste proporties en verhoudingen. Het beeld kreeg zo een blokachtig karakter. Lijken ook allemaal op elkaar
Later veel symmetrie, het beeld moest op een mens lijken en schoonheid bezitten. Kouros kijkt recht vooruit, een been is naar voren gestoken. Vaak is er de archaïsche glimlach. Het gewicht rust op beide benen en de vuisten zijn gebald. De man staat rechtop en heeft kraalharen. Naarmate de tijd verstreek werden de beelden steeds ronder en dus natuurlijker. Het beeld kon een god voorstellen of een gedenkteken op het graf van een overledene. 1.3 Klassieke periode (490-323 v.Chr.) Kenmerken kouroi: -kortgeknipte haren -natuurlijker pose -gewicht op één been -meer expressie -contraposto

De kouroi werden vaak van brons gemaakt, want sterker, volgens de cire perdu techniek: Kleilaag-was-kleilaag bakken, was stroomt weg door gaatje, vloeibare brons erin
gieten, buitenste kleilaag weghakken, en voilá je beeld. Tot de vierde eeuw v. Chr. werden vrouwen gekleed afgebeeld, daarna sommige godinnen
ook naakt. Hoewel de kleuren vaak zijn vergaan, waren de beelden vaak wél beschilderd. 1.4 Hellenistische periode (323-27 v. Chr.) Van een natuurlijk doch geïdealiseerd beeld dat perfect was en in beweging, gingen de beeldhouwers naar een realistisch, natuurgetrouwe weergave. Ze wilden bovendien het beeld veel meer expressie meegeven, hun emoties uitbikken. Door niet meer geïdealiseerd te beeldhouwen hoefden ze niet altijd meer jonge mannen en vrouwen af te beelden. Kinderen en bejaarden werden ook afgebeeld; het was immers de werkelijkheid. Lelijke, gewonde, dronken of wat ook maar voor soort mensen werden afgebeeld. Ook werden er wel eens groepen mensen gebeeldhouwd.

Forum 67-76 De Romeinse kunst

Paragraaf 1 Romeinse bouwkunst: voor burger en imperium 1.1 De Grieken waren beter in kunst en wetenschap, de Romeinen in oorlogvoeren en besturen.

1.2 Allure van de Romeinse bouwkunst -Praktische bouwkunst die grootheid van Romeinen moest uitstralen. -Plattegrond steden zelfde als legerkampen. -Specifieke gebouwen als triomfboog en –zuil herinnerend aan militaire successen. -Tempel en theaters als de Grieken. 1.3 Griekse invloed: tempel en theater. Verschillen Romeinse tempels t.o.v Griekse: -zuilen zij- en achterkant tegen cella bij Romeinse tempels. -podium hoger en smaller. -tympana leeg. Typerend voor de Romeinen waren ook hun ronde tempels.

1.4 Romeinse materialen Ze ontdekten beton, hierdoor konden ze zeer hoge gebouwen met een groot grondoppervlak maken. Ze gebruikten ook veel bakstenen en marmer. Beton: kapotte stenen/puin, daarover mengsel kalk, vulkanisch zand en water. 1.5 Romeinse vormen: bogen, gewelven en koepels Bogen worden gevormd door wigvormige stenen met een sluitsteen in het midden bovenaan. Deze moeten gestut worden door een andere boog of een steunbeer. Gewelven: het tongewelf is een verzameling bogen achter elkaar, de muren eronder moesten wel sterk zijn, vandaar dat ze vaak van beton gemaakt werden. Het kruisgewelf krijg je als je twee tongewelven kruislings over elkaar plaatst. Het Colosseum bood plaats aan 45.000 toeschouwers en is opgebouwd uit verschillende lagen bogen op elkaar. De onderste laag is versierd met halfzuilen van de Dorische orde, de tweede laag van de Ionische orde en de derde laag van de Corinthische orde. Op hete dagen kon er een zeil over de gehele rondte gespannen worden. In de basilica werd recht gesproken, handel gedreven en geldzaken geregeld. De vorm vormde de basisvorm van de christelijke kerken. De koepel is een typisch Romeins staaltje techniek, dit blijkt wel uit de gigantische koepel van het Pantheon. De triomfboog en –zuil hebben uiteraard tot doel de militaire successen van de Romeinen te verheerlijken. Vooral de keizers lieten nogal eens een zuil of boog voor zich bouwen. Paragraaf 2 De Romeinse beeldhouwkunst
2.1 Portretten De Romeinen maakten soms heel realistische portretten, dit sloeg terug op de sarcofagen van de Etrusken, waarop soms een realistisch beeld was gemaakt van de overledene. De Romeinen zelf maakten vaak dodenmaskers van de overledene, dit waren ook zeer realistische maskers.. Van keizers en andere belangrijke personages bestaan er ook sterk geïdealiseerde portretten. Hierin zijn schoonheid en persoonlijke kenmerken gecombineerd (zie beeld Augustus op p.75). Soms lieten keizers ook wel realistische portretten afbeelden, zoals Vespasianus. 2.2 Reliëfs Op de reliëfs zijn vaak ook realistische mensen te zien, die vaak te maken hebben met een specifieke historische gebeurtenis. Hier zie je ook Griekse vormen, die aangepast zijn aan de Romeinse smaak. De Romeinen zijn erin geslaagd hun beeldhouwkunst en architectuur een eigen karakter te geven, in overeenstemming met hun praktische aard en de taak die ze te vervullen hadden.

1.4 Romeinse materialen Ze ontdekten beton, hierdoor konden ze zeer hoge gebouwen met een groot grondoppervlak maken. Ze gebruikten ook veel bakstenen en marmer. Beton: kapotte stenen/puin, daarover mengsel kalk, vulkanisch zand en water. 1.5 Romeinse vormen: bogen, gewelven en koepels Bogen worden gevormd door wigvormige stenen met een sluitsteen in het midden bovenaan. Deze moeten gestut worden door een andere boog of een steunbeer. Gewelven: het tongewelf is een verzameling bogen achter elkaar, de muren eronder moesten wel sterk zijn, vandaar dat ze vaak van beton gemaakt werden. Het kruisgewelf krijg je als je twee tongewelven kruislings over elkaar plaatst. Het Colosseum bood plaats aan 45.000 toeschouwers en is opgebouwd uit verschillende lagen bogen op elkaar. De onderste laag is versierd met halfzuilen van de Dorische orde, de tweede laag van de Ionische orde en de derde laag van de Corinthische orde. Op hete dagen kon er een zeil over de gehele rondte gespannen worden. In de basilica werd recht gesproken, handel gedreven en geldzaken geregeld. De vorm vormde de basisvorm van de christelijke kerken. De koepel is een typisch Romeins staaltje techniek, dit blijkt wel uit de gigantische koepel van het Pantheon. De triomfboog en –zuil hebben uiteraard tot doel de militaire successen van de Romeinen te verheerlijken. Vooral de keizers lieten nogal eens een zuil of boog voor zich bouwen. Paragraaf 2 De Romeinse beeldhouwkunst
2.1 Portretten De Romeinen maakten soms heel realistische portretten, dit sloeg terug op de sarcofagen van de Etrusken, waarop soms een realistisch beeld was gemaakt van de overledene. De Romeinen zelf maakten vaak dodenmaskers van de overledene, dit waren ook zeer realistische maskers.. Van keizers en andere belangrijke personages bestaan er ook sterk geïdealiseerde portretten. Hierin zijn schoonheid en persoonlijke kenmerken gecombineerd (zie beeld Augustus op p.75). Soms lieten keizers ook wel realistische portretten afbeelden, zoals Vespasianus. 2.2 Reliëfs Op de reliëfs zijn vaak ook realistische mensen te zien, die vaak te maken hebben met een specifieke historische gebeurtenis. Hier zie je ook Griekse vormen, die aangepast zijn aan de Romeinse smaak. De Romeinen zijn erin geslaagd hun beeldhouwkunst en architectuur een eigen karakter te geven, in overeenstemming met hun praktische aard en de taak die ze te vervullen hadden.