Impressionisme:
De periode van het Impressionisme verliep van 1860 tot 1900, en heeft zich geuit in de schilder en beeldhouwkunst. Het impressionisme is een reactie op een andere kunststroming. De kunststroming die het Realisme genoemd wordt. De twee stromingen verschillen wel veel van elkaar. Het Realisme staat bekent om alles zo echt mogelijk te schilderen, alles moet netjes en vlak zijn. Het Impressionisme daarentegen, wil een moment opname maken, daarvoor moet je snel schilderen, en krijgt het schilderij een ruig imago. Het impressionisme kreeg veel weerstand, ze stonden vooral voor de eerste indruk. In Parijs ontstonden salons (galerij) en daar weigerde ze Impressionisten binnen te laten. Dus maakte de Impressionisten zelf salons. De naam voor de salons was; De salon van de geweigerde. De schilderijen van de Impressionisten waren moment opnames, dit kwam ook door de net ontwikkelde fotografie. Met fotografie leg je immers ook een moment opname vast. In de schilderijen van de Impressionisten kwamen vooral de volgende onderwerpen voor:
*Landschap
* Water
* Eigentijdse mens. (In die tijd vooral ‘theater’)
Dit zijn, zoals je weet prettige onderwerpen. Dat was ook wat ze dus voornamelijk schilderde.
Ze gaven dat weer in:
* Atmosfeer. (de sfeer op dat moment)
* Kleur
* Lucht
Omdat ze snel moesten schilderen, omdat het een moment opname was, gebruikte ze toetsen. Dat zijn kleine kloddertjes verf langs elkaar.
Ook werd in die tijd uitgevonden dat schaduw niet altijd zwart is maar van allerlei kleuren bevat, zoals donkerbruin, blauw en paars. Ook dat gingen ze gebruiken in hun schilderijen. Vaak zie je willekeurige afsnijdingen(dat komt door de fotografie, maar ook door de Japanse houtsnede). Iets wat je in het Realisme niet tegen zou komen.
Belangrijke schilders uit die tijd waren:
* Manet
*Monet
*Renoir
*Degas
Na het Impressionisme krijg je post Impressionisme; daarbij worden veel meer persoonlijke stijlen gebruikt en veel meer geestelijke inhoud.
*Vincent van gogh
*Gaugain
*Cézang
Popart:
De tijd van de Popart kwam na de oorlog, het is in 1955 ontstaan in Engeland, en in Amerika is het ontstaan in 1960, en loopt tot in 1965 in beide landen. Dit is weer een reactie op het abstract Expressionisme. Vaak willen ze een zo onpersoonlijk voorwerp tekenen. De popart stijl wordt beschreven als:
*Onpersoonlijkheid
* Stijlen verheffen.
Popart is een populaire volkse kunst, het is de beeldtaal van de massacultuur. Dat is vooral reclame en consumptie. De mensen dachten dat de Popart kritiek wilde leveren op de massacultuur, maar dat was niet waar. Ze vonden het alleen maar interessant.
Ze gebruikte:
*Collage techniek
*Zeefdruk
*Graffiti
Meestal ook met koele, harde vormen, heel vlakmatig. Vaak ook een soort van stiptekeningen zoals deze:
Ze maakte allemaal bizarre dingen. Van dingen die je normaal ziet, en niets bijzonders vindt, maken zij iets heel speciaals. En dat vond het publiek prachtig. Amerika accepteerde de Popart meer dan Engeland dat kwam door de massacultuur die ze daar hebben, bijv: Mac Donald’s.
Een aantal kunstenaars uit die tijd zijn:
*Andy Morhal
*Claas Oldenburg
*Roy Lichtenstein
*Richad Hamelton
*Pieter Blaker
Vaak ook een soort van stiptekeningen, en graffiti tekeningen.
REACTIES
1 seconde geleden