Titel: 3 mei 1808: De fusillade op de Principe Pio
Schilder: F. Goya
Jaartal: 1814-1815
Afmeting: 266 x 345
Materiaal: olieverf op linnen
Onderwerp: Opstand van de Spanjaarden tegen de Fransen

Analyse
Kijkrichting: Je kijkt als eerst naar de man in het witte shirt.
Achtergrond: Rustig en donker, wel perspectief.
Inhoud: Links zie je de slachtoffers (Spanjaarden), rechts de Franse soldaten. 1 van de slachtoffers is helemaal verlicht, hij heeft zijn handen in de lucht. Op het gezicht van de man kun je angst en trots lezen. Daarvoor staat hij ook symbool. De andere slachtoffers zijn erg bang en sommigen bidden. De achtergrond is donker gehouden en doet er ook niet echt toe. Het donkere staat wel weer symbool voor de angst. De Franse soldaten staan symbool voor de dood, want zij schieten de Spanjaarden dood.
Compositie: Regelcompositie
Kleur: Warme, donkere kleuren (aardekleuren). Lichte kleuren bij het slachtoffer.
Lichtval/schaduw: Licht komt van een lamp in het midden bij de soldaten en schijnt alle kanten op. De schaduwen zie je rechts, achter de soldaten en links, achter de slachtoffers.
Techniek: Het schilderij is schetsmatig, je ziet niet echt duidelijke lijnen. Vooral bij de kleding van de slachtoffers is niet echt detail gebruikt. Verder is het schilderachtig.

Stijlperiode
Het schilderij is geschilderd in de romantiek. De emotie van de kunstenaar speelde een grote rol in die tijd. Individuele expressie was belangrijk. Het hart van de kunstenaar was belangrijker dan allerlei voorschriften. De kunstenaars gebruikten beweging, emoties, warme kleuren en contrasten tussen licht en donker. Zij putten inspiratie uit het avontuurlijke en eigentijdse, zoals revolutie, verre landen en natuur.
-Veel van die kenmerken zie je terug in dit schilderij: warme kleuren, contrasten tussen licht en donker, de gevoelens van Goya die terugkomen in het schilderij, de emoties van de mensen.

Vergelijking met een andere kunstenaar
Titel: Greece on the Ruins of Missolonghi
Schilder: Eugène Delacroix
Jaartal: 1826
Afmeting: 212 x 143
Afbeelding: zie achteraan het verslag
Deze kunstenaar gebruikt in dit schilderij veel kenmerken die Goya ook gebruikte. Het is geschilderd in dezelfde tijd als het schilderij van Goya. Dit kunstwerk heeft ook licht een contrast tussen licht een donker. Verder zijn er warme kleuren gebruikt. De achtergrond is donker gelaten. 1 persoon is licht afgebeeld, net zoals bij het schilderij van Goya. Je ziet emotie op het gezicht van de vrouw.

Plaatsing in context van de geschiedenis
In de tijd dat Goya het schilderij schilderde, ging het niet goed in Spanje. De Spaanse koning Karel VI, zijn echtgenote Maria Luisa en zijn oudste zoon Ferdinand kregen ruzie over de vraag wie er zou regeren. Napoleon, die al met zijn troepen in Spanje zat, trok uit die ruzie zijn voordeel en veroverde de troon voor zichzelf. Hierdoor kwam er een opstand die uiteindelijk zou leiden tot een oorlog die 6 jaar zou duren.
-Op het schilderij van Goya zie je de Spaanse opstandelingen die geëxecuteerd worden door de Fransen.

Waarom past dit voorbeeld bij mijn thema ‘angst’?
-Inhoud: De Spaanse opstandelingen kijken erg angstig. Je ziet de angst op de gezichten. Ze weten dat ze worden geëxecuteerd. Sommigen houden uit angst voor wat ze zien hun handen voor hun gezicht.
-Vormgeving: De donkere kleuren symboliseren de angst. En doordat je meteen naar de man in het witte shirt kijkt, zie je de angst ook meteen.