Theaterverslag CKV

Geschreven door:	Denise [meer]
Datum ingestuurd:	3 februari 2004
Niveau:	6 vwo
Woorden:	1716
Opvragingen:	2226 (34 deze maand)
Waardering:	Currently 2.83/5 1 2 3 4 5 2.8/5 (6 stemmen)

Download dit verslag in PDF-formaat

De Notenkraker

1. Algemene gegevens
· Titel van de voorstelling: Notenkraker & Muizenkoning
· Namen van de regisseurs: Wayne Eagling en Toer van Schayk
· Cast:
Clara Staalboom: Nathalie Caris en Julia Wassink
Frits Staalboom: Sefton Clarke en Clemens Soenen
De Muizenkoning: Leon Pronk
De Notenkraker: Altin Alexandros Kaftira
· Muzikale leiding: Pjotr Iljitsj Tsjaikovski
· Plaats en datum van de voorstelling: woensdag 18 december 2002 in Het Muziektheater in Amsterdam.

2. Plot
Eerste bedrijf: Het Feest en de Droom, Tweede bedrijf: In de toverlantaarn
Het verhaal van Notenkraker en Muizenkoning speelt oorspronkelijk in een Duits stadje, maar Eagling en Van Schayk verplaatsten de handeling naar het Amsterdam van begin negentiende eeuw. Het feest bij de familie Staalboom is daarom niet het kerstfeest - zoals in andere Notenkraker-versies - maar
sinterklaasavond. Alles draait om het meisje Clara, dat van haar
raadselachtige suikeroom Drosselmeijer een notenkrakerpop krijgt. In Clara's droom verandert deze in een prins die verdacht veel lijkt op de jongeman met wie zij op het feest danste. Samen met deze droomprins overwint Clara het lafhartige muizenleger, om daarna een 'virtuele' wereldreis te maken in de toverlantaarn van Drosselmeijer. Waar het kon, hebben Eagling en Van Schayk een link gelegd tussen de gebeurtenissen op het feest en in Clara's droom. De exotische landen die Clara en haar prins in de tweede bedrijf aandoen, wemelen dan ook van de bekenden, wat verrassende ontmoetingen oplevert.

3. Het toneelbeeld
De voorstelling vond plaats in Het Muziektheater in Amsterdam. Ondanks de bijna 1600 zitplaatsen is het een intieme zaal. Door de halfronde vorm zijn de afstanden tot het podium kort, waardoor het publiek vanuit vrijwel alle stoelen een goed zicht op het toneel heeft. Wilhelm Holzbauer en Cees Dam hebben er bij de aankleding van de zaal naar gestreefd een aangename theatersfeer te scheppen en tegelijkertijd iets van de moderne techniek te laten zien. Daarom zijn de vlammend rode stoelen, de donkere zaalwanden en de witte balkonranden met hun koperkleurige details gecombineerd met het open, 'technische', computergestuurde lampenplafond van kunstenaar Peter Struyken. Dit was heel opvallend bij binnenkomst en was dus inderdaad indrukwekkend.
Met onze groep zaten we op het tweede balkon waardoor we wel wat verder van het podium afzaten. Een voordeel was juist weer wel dat we goed over het toneel konden uitkijken en helaas maar één bepaalde hoek niet zo goed konden zien.

Decor en licht
Er waren veel verschillende decors, heel mooi allemaal. Zo had je een groot decor voor het huis, met daarin weer decorstukken zoals een kast. Het indrukwekkends was wel dat er veel decors bewogen en er was ook een soort van doek. Omdat we op het balkon zaten kon je goed zien hoe daar de sneeuwvlokken op werden geprojecteerd. Er kwam dus echt heel wat techniek en ook licht aan te pas. Bij verschillende sferen werden ook verschillende lichteffecten gebruikt. Met sinterklaas had je fel licht, maar in de toverlantaarn was dat juist weer gedimd. De attributen en kostuums hadden een wat ouderwetse uitstraling. Dit vooral omdat het stuk zich niet in de tijd van nu afspeelde maar in de tijd dat het geschreven is, in de 19e eeuw. Als er werd gedanst in de toverlantaarn, met alle verschillende landen, werd er kleding gedragen die bij dat land paste.
Al bij al is er heel veel tijd in gestoken en hebben Toer van Schayk en Hans Ake Sjöquist veel aandacht aan alles besteed.

4. Muziek en geluidseffecten
De muziek was naast de dans ook heel belangrijk. De componist van de muziek is Pjotr Iljitsj Tjaikovsky en als orkest speelde Holland Symfonia. Door het hele balletstuk werd muziek gespeeld, afhankelijk van de gebeurtenissen op het podium was dit spannend, droevig, opwindend enzovoort. Het speelde dus een overheersende rol in het stuk.

5. Personages
De belangrijkste personages zijn Clara Staalboom, haar broertje Frits Staalboom, de Muizenkoning, de Notenkraker.
Clara is op het begin van het stuk een klein meisje. Later droomt ze over zichzelf als volwassenen vrouw en wordt dus later Clara gespeeld door een vrouw. Beiden waren goed in het dansen ook kon je goed uit hun bewegingen opmaken wat ze probeerden uit te drukken, zonder woorden maar dus met de dans. Dit geldt ook voor Frits, het gemene broertje van Clara. Door gezichtsuitdrukkingen kon je zien dat hij een gemeen plan had en z’n zusje wilde pesten. De Muizenkoning heeft veel gezag over zijn aanhang. Zijn gezicht kan je niet zien door de muizenkop maar zijn bewegingen waren net als een echte muis. Dan is er nog de notenkraker. Als Clara voor Sinterklaas een houten pop krijgt, is ze daar heel blij mee. Later, in haar droom, komt deze pop tot leven. Met zijn houterige bewegingen komt het ook echt naar voren dat hij een pop is.

Onderling zijn er verhoudingen tussen deze hoofdpersonen. Zo zijn Clara en Frits Staalboom broer en zus. En later, in Clara’s droom, als de notenkrakers pop tot leven is gekomen is Clara verliefd op de Notenkraker.
Deze gegevens over de personages kun je opmaken uit de gevoelens van de spelers die worden getoond door bewegingen, gezichtsuitdrukkingen en de begeleiding van muziek.

Ik heb het meest meegeleefd met Clara, zij was ook wel de grootste hoofdrolspeler. Als klein meisje werd ze gepest door haar broertje en ze droomt over ouder worden en verliefd worden. Dit is voor veel meisjes een kinderdroom en dus ook werkelijkheid. Vroeger zal ik ook best wel een keer hebben gedroomd over ouder worden en dus kon ik me het goed voorstellen.

6. Thematiek en interpretatie
Het belangrijkste thema in deze balletvoorstelling is liefde. Het belangrijkste in het ballet is wel de droom van Clara. In deze droom wordt ze verliefd op de Notenkraker en droomt ze over reizen met hem en trouwen. Ze geeft echt veel liefde aan hem. De manier waarop Clara danst geeft al aan dat ze verliefd is. Ook later met de Notenkraker is dit te zien. Er waren verder geen decorstukken nodig om dit nog meer uit te beelden want het was geheel duidelijk.
Zoals ik hiervoor al gezegd heb, kan ik het me wel goed inbeelden omdat je als klein meisje allemaal wel zo’n droom hebt gehad.
De regisseurs hebben een eigen visie op het verhaal gemaakt. Zo wordt er in het originele stuk kerst gevierd, maar omdat dit stuk zich in Amsterdam afspeelt wordt er Sinterklaas gevierd. Ook zijn er schaatsenrijders en molens wat typisch Nederlands is.

7. Boeiende werking
Vooral de dans en decorstukken maakten het verhaal boeiend. Eigenlijk is het een beetje een kinderachtig verhaal maar omdat de kostuums en decorstukken zoveel aandacht hebben gekregen en zo perfect zijn uitgewerkt, wordt het juist wel weer boeiender en minder kinderachtig. Na het lezen van de bladen met daarop het verhaal dacht ik eigenlijk dat het niets zou worden, maar bij binnenkomst in het gebouw veranderde mijn gedachtes al gelijk en wist ik dat het wel leuk zou worden. Door de perfecte uitvoering van zowel muziek, dans, licht en kostuums werd het stuk echt anders en dus boeiend.

8. Structuur
De meeste belangrijke gebeurtenis was wel de droom van Clara. Die vooraf ging aan het krijgen van de notenkrakers pop. De gebeurtenissen werden vooral met dans tot uiting gebracht.
De opbouw van het stuk was af en toe een beetje verwarrend. Omdat Clara af en toe droomde en dan weer niet was het soms verwarrend. Maar als je goed op de spelers let zie je aan Clara of ze volwassen is of niet en dus kan je zien of het een droom is of juist niet. Er gebeurde in de eerste akte wel veel meer dan in de tweede, omdat de aandacht al iets was verzwakt na de tweede pauze herinner ik me daarom ook meer uit de eerste akte. De opbouw zat echt in de eerste akte en daarna meer over de droom in de tweede akte.

9. Recensie
Ik vond de voorstelling heel mooi. De mooie decors en muziek maakte het stuk boeiend. Ik dacht dat ballet saai zou zijn maar dat was het zeker niet, vergeleken met een musical was het nog niet eens zo heel verschillend. Niet zoals ik had gedacht in ieder geval. Ik dacht namelijk dat ballet iets heel klassieks zou zijn maar dat is helemaal niet zo.
De decors waren mooi en zorgde goed voor duidelijkheid, de spelers waren overtuigend en er bleek goed wat ze moesten zijn, zoals de Muizenkoning. Aan zijn kostuum maar ook bewegingen kon je zien dat hij een muis was.
Ook het gebouw alleen als was heel mooi en natuurlijk het plafond, dat kon draaien zodat de lampen tevoorschijn kwamen.
Ik zou dit stuk zeker aanraden aan andere mensen, het is een prachtig stuk en blijft al de tijd boeiend. Ik ben er achter gekomen dat ballet niet klassiek of saai is en ik hoop dat andere mensen, die ook nog nooit een balletvoorstelling hebben gezien, dit ook zo als mij zullen beleven.

Aanmelding en voorbereiding culturele activiteit

Titel Balletvoorstelling: Notenkraker & Muizenkoning
Datum bezoek 18 december 2002
Makers Wayne Eagling en Toer van Schayk
Uitvoerenden Onder andere: Nathalie Caris, Julia Wassink, Sefton Clark, Cemens Soenen Leon Pronk en Altin Alexandros Kaftira
Toegangsprijs Ongeveer €9,50
Hoeveelste culturele activiteit is dit? Zevende culturele activiteit
Kunstdiscipline Dans, ballet

1. Waarom heb je gekozen voor deze activiteit?
Met school hadden we die gelegenheid om mee te gaan naar deze balletvoorstelling. Het leek me wel leuk om een keer een balletstuk te zien dus ben ik mee gegaan.

2. Wat verwacht je ervan/Wat denk je te gaan zien, horen, beleven?
Ik weet niet precies wat ik ervan moet denken. Aan de ene kant lijkt het me heel mooi, na het stuk zelf te hebben gelezen in de klas, maar ik weet niet of ik wel van ballet zal houden. Misschien vind ik het wel te klassiek.

3. Welke bronnen heb je gebruikt om je te informeren?
In de klas kregen we stencils uitgedeeld met informatie over het verhaal van de Notenkraker.

4. Geef een beschrijving van de activiteit. Denk daarbij aan stijl, periode, land, uitvoerders, makers.
De stijl van het ballet van de Notenkraker is klassiek. Het originele stuk is geschreven in Rusland door Pjotr Iljitsj Tsjaikovski in de 19e eeuw. De belangrijkste uitvoerders zijn: Nathalie Caris, Julia Wassink, Sefton Clark, Cemens Soenen Leon Pronk en Altin Alexandros Kaftira. De makers van het stuk zijn:
Choreografie: Wayne Eagling en Toer van Schayk
Muziek: Pjotr Iljitsj Tsjaikovski
Licht: Hans Ake Sjöquist
Decor- en kostuum: Toer van Schayk

5. Geef minstens twee aandachtspunten waarop je speciaal gaat letten bij je bezoek.
Ik zal vooral gaan letten op het decor en de dans, want dit is wel nodig bij ballet. Ook zal ik letten op het plafond omdat dat zo mooi moet zijn.