Samenvatting CKV

Geschreven door:	Sabber [meer]
Datum ingestuurd:	21 januari 2004
Niveau:	5 havo
Woorden:	1572
Opvragingen:	10197 (98 deze maand)
Waardering:	Currently 4.00/5 1 2 3 4 5 4.0/5 (53 stemmen)

Download dit verslag in PDF-formaat

ABSTRACTIE
• Vassily Kandinsky (1866- 1944)
Pionier van de abstracte kunst. –muziek als doel
1910:
3 categorieën in zijn werk:
1. Impressie: directe waarneming speelt een rol
2. Improvisatie: kleur, vorm en lijn. Waarneming minder belangrijk
3. Compositie

1911:
Kandinsky bezoekt een concert van Schönberg. Probeert zijn indruk vast te leggen in een schilderij; Impressie III concert.
Uitgangspunt= wat hij tijdens dat concert heeft gezien. Eigenlijk gehoord

• Paul Klee (1879- 1940)
Aquarel; Moskee in Hammamet (1914)
Abstracte patronen van islamitische kunst zijn herkenbaar.

De abstracte schilderkunst wil juist niet dat de weergave van de zichtbare wereld voorop staat.

PRIMITIEF:
Omdat kunstenaars in het begin van de 20e eeuw uiting wilden geven aan gevoel en emotie, waren ze geïnteresseerd in het primitieve. Ze rezen af naar Marokko of Tunesië.
Theo van Doesburg zei hierover: ‘Beschaving, wat is het anders dan de graad van geraffineerdheid waarin onze werkelijke instincten tot uitdrukking komen.’

* Pablo Picasso (1881- 1973)
O.a. schilderij; Les Demoiselles d’Avignon: hoerenkast in Marseille. (1907) wat op Afrikaanse maskers is geïnspireerd om de rauwe seksuele lading te benadrukken. Dit schilderij vult het kubisme in= natuurlijke vormen worden geometrische vormen.

• Jean Börlin (1893- 1930)
Danser/choreograaf bij toneelstuk; La création du monde (1923)
- beeld t ontstaan van de wereld uit in Afrika.
Er wordt een oerdans gedanst met kostuums.
• Darius Milhaud (1892- 1974)
Maakte de muziek bij deze voorstelling. –er zat jazz in, mysterieuze klanken, en soms uitbundig

Rolf de Maré is de oprichter van Les Ballets Suédois. Hij verzamelde moderne en niet-europese kunst. Hij had ook contact met Picasso en anderen. Hij stimuleerde de samenwerking tussen dansers, componisten en beeldend kunstenaars. Dit bracht een revolutie teweeg.
In 1925 nokt hij met het ballet en gaat verder met; Revue Négre in Parijs. En voert daar in de Music hall (soort opera gebouw in die tijd) shows op, die een succes werden. Dit onder meer door danseres:

• Joséphine Baker (1906- 1975)
Danseres bij de show. Zij speelde in op de bekende negerkunst; oerdriften en sexuele instincten laten uitkomen. Ze danste ook alleen in een bananenrokje.

JAZZ

Jazz is geboren in de rosse buurten van de havenstad New Orleans. De afstammelingen van de negerslaven bleven vasthouden aan hun Afrikaanse muziektradities. Hun christelijke erediensten bevatten traditionele elementen.

In de Afrikaanse traditie ging/gaat zingen samen met dansen, trommelen, klappen en stampen. Er ontstonden; Spirituals, gospels en blues.
Blues is volksmuziek die rond 1900 ontstond en gespeeld werd door de zwarte bevolking in A’ka.

Ook werd er rond 1900 een andere pianostijl ontwikkeld; ragtime, ook door de zwarten opgevoerd. Er is hierbij een strakke baspartij, en de melodie gaat er recht tegenin. De melodie lijkt net voor of achter te lopen op de begeleiding= verscheurde maat.
• Scott Joplin (1868- 1917)
Componist in de ragtime muziek

bij de ragtime muziek hoorde de cakewalk= een dans waarin de negers de blanke manier van dansen imiteerden door een soort polonaise op te voeren met eigen improvisaties erbij. De beste kreeg een cake!

• Bessie Smith (1894- 1937)
Zangeres bij bluesband; Rabbit Foot Minstrel Show. – Ze wilde de armoede ontvluchten.
-ze zong ook de St. Louis Blues (1925) met Louis Armstrong (1901- 1971) hij speelde op de cornet.

Armstrong verdient zijn geld overdag als melkboer of kolendrager. ’s Avonds speelt hij cornet in Storyville in de beste bands. Vooral ragtime en bluesstukken. De jazz is goed aanwezig en er zijn collectieve improvisaties door de blazers!
Als Storyville gesloten wordt gaat hij, met alle andere muzikanten, naar Chicago. Waar hij in een band komt met Joseph King Oliver.

SNELLER

De eerste helft van de 20e eeuw is ook belangrijk vanwege de snelle industriële revolutie
• Marinetti (1909)
Was erg enthousiast en had een futuristisch manifest. Hij eiste van kunstenaars dat iedereen kunst voor de toekomst (futur) zou maken.
Hij was wel een beetje extreem want hij wilde oude kunststeden als Venetië en Florence vernietigen, hij wilde ook het maanlicht ‘doden’ …. En hij wilde spahetti-eten verbieden…(beetje een sicko dus)

• Giacomo Balla (1871- 1958)
 Volgde Marinetti. En schilderde de Voortsnellende auto + licht + lawaai (1913)
- hij begreep dat het niet alleen om het aanpassen van de ontwerpen ging, maar dat de schilderstijl totaal moest worden aangepast. Omdat je ook je best moest doen om alles (o.a. snelheid) naar voren te brengen.

- Hij schilderde in ‘flitsen’ net als wanneer je met de auto scheurt en alles voorbij ziet flitsen.

De futuristen wilden het liefst de mens op zich herscheppen. Ze vonden het presteren van het menselijke lichaam niet veel in vergelijking met een mens die geholpen wordt door een machine… (weird…)
Balla kondigde ook de komst van een ‘metalen dier/schepsel’ aan dat alles (praten, dansen etc) zelf kan.

• Umberto Boccioni (1882- 1916)
Maakte; Unieke vorm van continuïteit in de ruimte (1913). Dit was zo’n voorbeeld van een herschepping.. – Beeld is heel erg strak en een beetje gestroomlijnd. Het beeld heeft ook geen gezicht = onkwetsbaar.

• Robert Delaunay (1885- 1941)
 Schilderij; Hommage aan Blériot. (1914) verwerkt t eerste vliegtuig + de Eiffeltoren in het schilderij tot één geheel. Schilderij gaf sensationeel nieuw blik op dingen weer. vanwege het feit dat je de grond nu vanaf de lucht kon zien.

FRAGMENTATIE

• Marcel Duchamp (1887- 1968)
Schilderij; Naakt de trap afdalend. (1912) dit schilderij is opgedeeld in losse fragmenten, er is veel beweging. Er zijn 2 stijlen gecombineerd; Kubisme en Futurisme. Hierdoor klopt het lijnperspectief niet meer.

• Juan Gris (1887- 1927)
Schilderij; Fruitschaal met karaf (1914). Hij voegt de losse fragmenten in dit schilderij juist weer samen. Hij is kubist en houdt zich dus niet aan perspectiefregels; sommige dingen worden helemaal ‘plat’ afgebeeld. Er zitten ook collage-elementen in het schilderij zoals; krant. Andere dingen zijn gewoon getekend.

• Kurt Switters (1887- 1948)
Maakte het helemaal bont. Ging op straat op zoek naar allerlei dingen en verzamelde die. Hiervan maakte hij kunst die hij “MERZ” noemde. Hij verzamelde ook woorden, waarvan hij de klanken vervormde.
Ursonate (1922) is een sonate die hij opvoerde. Bestaat dus uit allemaal rare woorden met vreemde klanken.

OORLOG
Tijdens de oorlog was er natuurlijk ook veel censuur op de schilderkunst. Maar in Zürich en New York was dit niet het geval, dit omdat deze landen zich niet met de oorlog bemoeiden.

De futuristen vonden de oorlog nog niet zo slecht, zij zagen dit juist als een manier om de oude en vermoeide wereld te herscheppen.
Marinetti schrijft in 1914 aan Severini dat hij de oorlog in beeld moet brengen;

• Gino Severini (1883- 1966)
Schilderij Pantsertrein. Geïnspireerd op de oorlog.
(er is een hoog verdwijnpunt waardoor er snelheid en beweging wordt gesuggereerd.)

• Georg Grosz (1893- 1959)
 Schilderij; Zonsverduistering. Ook op de oorlog. (1926)
(er zijn lijken, gevangenen en hongerigen afgebeeld. Op de achtergrond rookt het allemaal nog na. Collageachtige manier, geeft gevoelens en beeld het beste weer. Alles in dit schilderij is symbolisch – ezel met oogkleppen is het volk. Etc. )

• Kurt Jooss (1901- 1979)
Choreograaf van; De groene tafel. (1932) (dvd, van al die stampende mensjes) de bewegingen van de dansers zitten tussen ballet en pantomime in. Het stuk is een variatie op de dodendans uit de middeleeuwen.

MONTAGE
Montage= een middel om vraagtekens te zetten bij alles wat vertrouwd is.
Een kunststroming die veel gebruikmaakte van montage is DaDa . (1917) het is ontstaan in Zürich. En een internationaal gezelschap van kunstenaars keert zich hier ‘vol afschuw af van de slachthuizen van de wereld om ons tot de kunst te wenden’. De “oude” wereld had voor de waanzin tot oorlog geleid.

1917: Picasso ontwerpt de decors en kostuums voor Parade ze zijn van karton en hout. Dansen hierin was erg moeilijk.
• Erik Satie (1866- 1925)
 Maakte de muziek voor deze voorstelling. Hij verwerkt in zijn muziek niet alleen de normale instrumenten, maar ook geluiden van een typemachine, een sirene, of een pistool.

• Man Ray (1890- 1976)
Ontwierp; strijkijzer. (1921) deze strijkbout is niet bedoeld om plooien glad te strijken, hij heeft spijkers aan de onderkant, = dada blijft irriteren om de creatieve geest wakker te houden.

- deze strijkbout is een navolging van de ready mades van Marcel Duchamp. Hij presenteerde n.l. vanaf 1913 kant-en-klare voorwerpen. Zijn beroemdste ready made is een urinoir op een sokkel; Fontein (1917.)

Rond deze tijd komt ook de film op gang.
• Walter Ruttmann (1887- 1941)
Maakte; Berlin, Symphonie einer Groszstadt (1927) het is gemaakt met een ‘handcamera’. En het is tevens ook de laatste ‘stomme’film die er wordt gemaakt. Hij wilde in deze film de dynamiek van de stad laten zien d.m.v losse shots, flitsbeelden en er zit ook geen verhaal in.

SURREËEL
1924; Breton een arts in het gesticht, is gefascineerd door dromen en het analyseren ervan. Hij schrijft een surrealistisch manifest. Hij roept hierin kunstenaars op zich niet te laten beperken tot het direct zichtbare, maar te zoeken naar een manier om uiting te geven aan de werkelijke drijfveren van ons denken en handelen.

Het surrealisme werd tot de WO II de belangrijkste kunststroom.

• Dimitri Sjostakovitsj (1906- 1975)
Operaschrijver van; De Neus. (1930) in deze opera verliest de majoor zijn neus, daarom neemt hij snel de benen. De kijkers herkennen dit n.a.v Freud’s beschreven droombeelden. De neus verliezen, was het verliezen van de mannelijkheid.

• Salvador Dali (1904- 1989) . (aanbid…  )
Is de bekendste surrealistische schilder.
 Schilderde o.a; Gezicht van Mae West. (1934)
Het is een kleine collage waarin Dali zijn erotische wensdroom realiseert. Van haar gezicht maakt hij meubels –lippen worden de bank- .
Zij is het sexsymbool uit de beginperiode van de geluidsfilm.
-uitgangspunt van Dali was; onverenigbare zaken verenigen.

• René Magritte (1898- 1967)
Hij liet in zijn schilderijen ook dromen werkelijkheid worden.
Schilderde o.a. ; De zoon der mensheid (1964)
hij schilderde fotografisch maar ook wat onbeholpen. Hij maakt alledaagse voorstellingen onalledaagse voorstellingen.

Er werd op 2 manieren geprobeerd de droomwerkelijkheid te verbeelden.
1: droombeelden oproepen door een onwerkelijke situatie natuurgetrouw weer te geven.
2: proberen om rechtstreeks vanuit een droomtoestand te schilderen.

• Joan Miró (1893- 1983)
Schilderde; Vrouwen omsingeld door de vlucht van een vogel. (1940).
Hij gebruikte de 2e manier. En zei dat dit automatisme iets was, wat zijn verstand te boven ging.
Alle tekens in het schilderij hebben een bepaalde betekenis.